20年前，她的歌声曾随电视荧幕广为流传，那是国内听众最早认识乌仁娜·察哈图姬。历经多年，她的歌声遍布世界，演出足迹超过90个国家，是当代当之无愧的“游牧艺术家”。7月5日，这位享誉国际的艺术家，将携三位欧洲知名音乐家，在光明文化艺术中心带来“声之灵”乌仁娜2025音乐会。演出前夕，乌仁娜接受了深圳晚报独家专访。
现场将和深圳观众即兴“共创”
本轮音乐会命名为“声之灵”，乌仁娜解释道，人类出生时就用我们的声音问候了这个世界，所谓“声之灵”，其实是想鼓励大家更多去聆听自己的声音、自己的内心。用音乐开启跨越地理与心灵疆界的音乐旅程，重新听见来自大地的脉搏与苍穹的回响，这也正是2025光明文化艺术中心世界音乐季的初心。
和近年来每次音乐会一样，“声之灵”的现场，乌仁娜也会和现场观众一起演唱、共同孕育一曲独属于本次演出的新旋律。“我觉得每个地方每个演出场地，和每个来听我演出的人，都是一次幸运的相遇。”所以，乌仁娜坚持用这种“共创”的方式，给大家留下一份美好的礼物，一个难忘的夜晚。“也许未来有一天我会突然想起这首歌，然后就录到我的专辑里。”
“即兴”是乌仁娜创作的核心，即便来到深圳这座“科技之城”，即使AI正席卷音乐行业，这一切并没有动摇她。“21世纪，大家忙忙碌碌赶着时间跑，而忽略了我们身体里很多感性的东西，这些才是真正跃动的生命力。”
坚持在世界舞台用蒙语演唱
乌仁娜的个人生活经历深深地影响了她的音乐创作。她出生于内蒙古鄂尔多斯地区，这片被称为“歌海”的土地对她的音乐根基产生了重要影响。上世纪90年代，乌仁娜开始受到国际乐坛瞩目，她的音乐不仅保持了对蒙古族传统音乐的传承，更通过与世界各地音乐家的合作，融入西方音乐、爵士乐和即兴演奏的元素，呈现出多元而丰富的音乐风格，展现不同文化的交流与碰撞。近年，她又通过与电影《脐带》《成吉思汗的两匹马》的音乐合作，进入更多中国年轻观众的视野。
尽管旅居多国，但她坚持用蒙语演唱。曾有德国记者问她德语说得这么好，为什么不用德语唱歌？乌仁娜回答他们，自己非常尊重每个人和每种语言，但一个人用母语去表达，是最真诚最扎根，也是最珍贵的。她也真诚建议年轻音乐人，找到自己内心的根，找到自己拥有天赋的那片宇宙空间，这样才能走得很远。
乌仁娜也与记者分享了音乐道路上最感动的故事。几十年来一直有妈妈们与她分享欣喜，说宝宝哭闹或晚上不睡时，听到乌仁娜的音乐就会安静下来。然后过了十几年，这些长大的孩子们给她写信，他们说“你肯定不认识我，但是从婴儿时期妈妈就经常给我听你的音乐，现在我长大了，我想去蒙古看看。”音乐，帮助乌仁娜完成了与听众更深层次的情感链接。
7月5日，乌仁娜将携手匈牙利小提琴演奏家佐尔坦·兰托什、法国吉他演奏家凯文·塞迪基以及法国打击乐大师比让·谢米拉尼同台共演，他们将重塑音乐的维度，让东西方音乐文化碰撞出别样的火花。
深圳晚报记者 赵伟君