深圳商报•读创客户端首席记者 魏沛娜
艺术材质在不同历史时期是如何演变的？
如何理解“材料”在中国美术史中的重要性？
作为美术史家巫鸿编著的“中国材质艺术”丛书之一，《时间与温度》这一辑的内容包含了有包浆的古物、绘有图像的“长幡”、漆器、树木的“瘿”，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。
《时间与温度》
[美] 巫鸿 编著
上海书画出版社
2025年4月
巫鸿表示，编辑出版“中国材质艺术”丛书的一个目的，是把“材质”这个观念逐渐灌输进人们的意识中去，成为观赏和思考艺术品时需要认真对待的一个方面。之所以有这个必要，是因为常规美术史教育和研究主要关注艺术品的内容和形式，前者是图像志和图像学的范畴，后者是风格分析的对象。材料虽被提及，但多被看成是艺术品的基本物质存在，只有转化成图像和风格才能传达意义和美感。但就如他在“中国材质艺术”丛书简介和各辑前言中反复说明的，艺术品的材料不是中性的原料，而总是在文化、审美和意识形态等诸多层次上发挥主动作用，因此将之称为“材质”——既是材料也含有质量，同时具有物质和精神两个维度。
巫鸿介绍，沿循前三辑的体例，《时间与温度》这一辑中的五篇文章继续涵盖从古到今的跨度，同时不断增加所讨论的材质种类，引入更多的研究角度和观念。在他看来，朱良志的《时间之物：关于“包浆”的思考》为本楫的“时间与温度”主题定下了基调。“包浆”是中国文化特有的概念，指包括家具、器物的诸种古玩和艺术品，历经世代传承，经人反复摩挲，在表面形成的一层似有若无的物质，给人带来特殊的审美享受和精神满足。用朱良志的话说，“包浆是岁月留下的，是自然气息氤氲的，更是人之体温浸润出的”。有包浆的古物因此可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这种特殊“文化材质”的核心因素。
巫鸿指出，本辑的第二篇文章，黄闰雅的《愿望的形象化：敦煌莫高窟的长幡及其材质性》转而对一组具体的古代作品进行近距离研究和思考，但背后隐含的也是一些重要的宏观问题。这项研究的对象出自著名的敦煌藏经洞，她思考了作为宗教供品的织物的文化价值，特别是绘有图像的“长幡”在材料、特征、制作、展示及运动方式等方面的特性。施纯琳的《有温度：中国19世纪漆的材质与化变》以“有温度”作为文章标题，是因为在一次与江南漆雕艺人的交谈中，她的对谈者如此形容“漆”这种材质的特殊吸引力，而她由此进行的思考则意在找到研究漆器的新的角度，从创作者的视角和经验出发去考虑材质和艺术表现的关系。贾薇的《瘿：从树上附赘到器上美纹》这篇文章根据古代文献和故宫博物院的丰富收藏，讨论了不同种类的瘿木工艺品，从种类和来源到应用和美感，提供了至今对这一材质最深入的论述。而在《生命的痕迹：尹秀珍手中的旧衣服和混凝土》这篇文章中，巫鸿把视点集中到尹秀珍从20世纪90年代到21世纪初近二十年间的若干重要作品，通过分析这些作品的产生环境和艺术观念，重构她的创作之路。